Un clasament al celor mai importante picturi – de la Mona Lisa lui da Vinci pana la Guernica lui Picasso
Desi acesta este un clasament al celor mai celebre picturi, trebuie sa tinem cont de faptul ca primele picturi dateaza de acum 40.000 de ani. Pictura precede primele cuvinte scrise cu aproximativ 35.000 de ani, fiind prezenta de la nasterea primelor ganduri.
In tot acest timp au fost create milioane de tablouri, dar doar un mic procent dintre acestea au trecut testul timpului, fiind considerate nemuritoare. Nu ne putem gandi ca cei mai mari pictori ai lumii le-au creat accidental, acestea fiind produsul talentului, geniului si al muncii, in proportii diferite.
Cuprins
Picturi celebre
1. Mona Lisa (Gioconda) – da Vinci
- Artist: Leonardo da Vinci
- Creata in: 1503-1506
- Mediu: Ulei pe lemn
- Curent artistic: Renastere
De departe cea mai faimoasa pictura a tuturor vremurilor, Mona Lisa lui da Vinci a incitat imaginatia tuturor: privitori, colectionari, amatori, pictori, critici de arta, muzeografi. Toata lumea care priveste tabloul isi pune cele doua intrebari: Cine este Mona Lisa? De ce zambeste?
La prima intrebare s-a gasit un raspuns, Mona Lisa fiind considerata Lisa del Giocondo, sotia unui negustor din Florenta. La cea de-a doua intrebare probabil nu vom gasi raspunsul niciodata, fiind la fel de enigmatic ca fundalul, care se pierde in adancime.
2. Tavanul Capela Sixtina – Michelangelo
- Denumire in engleza: Sistine Chapel Ceiling
- Artist: Michelangelo Buonarroti
- Creata in: 1508-1512
- Mediu: Fresca
- Curent artistic: Renastere
Fiind comandata de catre Papa Iulius al II-lea, tavanul Capelei Sixtine a fost pictat de Michelangelo cu motive religioase, Cartea Genezei fiind inspiratia sa. In centrul tavanului se afla Crearea lui Adam, pictura iconica ce rivalizeaza cu Mona Lisa lui da Vinci, fiind cea mai cunoscuta pictura religioasa.
In aceasta reprezentare, Dumnezeu ii da viata primului om, Adam, printr-o simpla atingere, atingerea fiind indusa deoarece degetele lor nu se ating in pictura.
3. Noapte instelata – van Gogh
- Denumire in engleza: Starry Night
- Artist: Vincent van Gogh
- Creata in: 1889
- Mediu: Ulei pe panza
- Curent artistic: Post-Impresionism
Multi nu stiu, dar aceasta opera a fost realizata de van Gogh in timp ce era tratat la un spital de boli mintale, aceasta fiind vederea din camera sa. Este nu numai capodopera lui van Gogh, ci una dintre cele mai importante picturi olandeze. Pictura se afla in Muzeul de Arta Moderna (MOMA) din New York si este una dintre cele mai usor de recunoscut picturi din lume.
4. Fata cu turban – Vermeer
- Denumire in engleza: Girl with a Pearl Earring
- Artist: Jan Vermeer van Delft
- Creata in: c. 1665
- Mediu: Ulei pe panza
- Curent artistic: Baroc
Fata cu turban (sau Fata cu cercel de perla) este cea mai cunoscuta pictura a lui Vermeer, probabil cel mai enigmatic pictor din toate timpurile. Reprezinta o frumoasa fata intr-o rochie exotica si cu un turban oriental pe cap, care se intoarce pentru a se uita la ceva sau cineva.
Este semnata “IVMeer”, nefiind datata, dar fiind universal acceptat faptul ca a fost creata in jurul anului 1665. In 2006 aceasta pictura a fost votata ca fiind cea mai frumoasa pictura olandeza din toate timpurile.
5. Persistenta memoriei – Dalí
- Denumire in engleza: The Persistence of Memory
- Artist: Salvador Dalí
- Creata in: 1931
- Mediu: Ulei pe panza
- Curent artistic: Suprarealism
Cine nu stie sau nu a vazut, poate in comert, ceasurile care se topesc ale lui Dalí. Aceasta opera suprarealista este o reprezentare a teoriei lui Dalí despre formele moi si tari si, in acelasi timp, o reprezentare a vremurilor in care a fost creata pictura. Persistente memoriei se afla in Muzeul de Arta Moderna (MOMA) din New York.
6. Tipatul – Munch
- Denumire in engleza: The Scream
- Artist: Edvard Munch
- Creata in: 1893
- Mediu: Ulei pe panza
- Curent artistic: Expresionism
Fata agonizanta din aceasta pictura a devenit sinonim cu anxietatea si conditia umana, capatand popularitate mai ales in secolul XXI. Munch a declarat ca i-a venit inspiratia in momentul in care se plimba cu niste prieteni si a vazut cum apusul a transformat culoarea norilot intr-un “rosu sangeriu”.
Prietenii sai au continuat sa mearga, in timp ce el s-a sprijinit de balustrada, tremurand de anxietate, si a simtit un tipat infinit trecand prin natura. Munch a creat doua versiuni in ulei si doua in pastel.
7. Guernica – Picasso
- Artist: Pablo Picasso
- Creata in: 1937
- Mediu: Ulei pe panza
- Curent artistic: Cubism
Aceasta pictura celebra a fost realizata de Picasso in1937, reprezentand bombardamentele armatei naziste asupra orasului Guernica din Tara Bascilor, in timpul Razboiului Civil din Spania. Desi stilul cubist nu este cel mai la indemana, se observa destul de clar in aceasta opera durerea si agonia civililor care au fost atacati in timpul razboiului.
8. Rondul de noapte – Rembrandt
- Denumire in engleza: The Night Watch
- Artist: Rembrandt van Rijn
- Creata in: 1642
- Mediu: Ulei pe panza
- Curent artistic: Baroc
Rondul de noapte este una dintre cele mai celebre picturi ale Epocii de aur Olandeze, fiind faimoasa pentru dimensiunile colosale (363cm x 437cm), pentru tehnica clarobscura (tenebrism) folosita, pentru perceptia miscarii, desi ar trebui sa fie o pictura a unui grup militar static si pentru faptul ca aproape toate liniile duc privirea catre cei doi oameni din centrul tabloului.
9. Marele val din Kanagawa – Hokusai
- Denumire in engleza: The Great Wave Off Kanagawa
- Artist: Katsushika Hokusai
- Creata in: 1831
- Mediu: pigmenti pe lemn
- Curent artistic: Ukiyo-e
Marele val din Kanagawa face parte dintr-o serie de 36 de picturi ale Muntelui Fuji, create de marele artist Hokusai, fiind cea mai celebra pictura japoneza si cea mai cunoscuta pictura asiatica. In pictura este reprezentat un val de dimensiuni uriase (nu un tsunami) amenintand trei barci din Golful Sagama, cu muntele Fuji tronand in fundal.
10. Jucatorii de carti – Cézanne
- Denumire in engleza: The card players
- Artist: Paul Cézanne
- Creata in: 1894-1895
- Mediu: Ulei pe panza
- Curent artistic: Post-Impresionism
Jucatorii de carti este, de fapt, o serie de picturi realizata de Cézanne intre 1890 si 1895, cea mai cunoscuta fiind ultima dintre acestea (mai jos). Din serie fac parte cinci picturi, in care apar doar barbati, in unele picturi fiind infatisati doi barbati, in altele mai multi, in diferite decoruri.
Aceasta serie este considerata un punct de cotitura in cariera artistica a lui Cézanne, dupa aceste lucrari Cézanne creand cele mai importante opere ale sale. Una dintre aceste picturi a fost vanduta, la licitatie, in 2011, pentru suma de 250 de milioane de dolari, in prezent fiind a treia cea mai scumpa pictura vanduta vreodata.
11. Impresie, rasarit de soare – Monet
- Denumire in engleza: Impression, Sunrise
- Artist: Claude Monet
- Creata in: 1872
- Mediu: Ulei pe panza
- Curent artistic: Impresionism
Usor de recunoscut, Impresie, rasarit de soare, desi nu este capodopera lui Claude Monet, este celebra pentru faptul ca a dat denumirea unuia dintre cele mai importate curente artistice, Impresionismul. In aceasta pictura este reprezentat portul Le Havre, acesta fiind orasul natal al artistului.
Pictura este parte a unei serii de picturi in care Monet a reprezentat portul orasului Le Havre in 1872, in diferite momente ale zilei si din unghiuri diferite, de la nivelul unei barci sau de la nivelul camerei sale de hotel.
12. Cina cea de taina – da Vinci
- Denumire in engleza: The Last Supper
- Artist: Leonardo da Vinci
- Creata in: 1495-1498
- Mediu: Tempera
- Curent artistic: Renastere
Popularitatea acestei celebre picturi a crescut odata cu aparitia cartii lui Dan Brown “Codul lui da Vinci” in 2003, ideea cartii fiind mesajul secret ascuns de Leonardo da Vinci in aceasta pictura. Multe elemente ale picturii sunt misterioase, intrigandu-i atat pe criticii de arta, cat si pe colectionari sau pe oamenii de rand.
In pictura sunt reprezentati apostolii in momentul in care Iisus le spune ca unul dintre ei il va trada.
13. Fiul omului – Magritte
- Denumire in engleza: The Son of Man
- Artist: René Magritte
- Creata in: 1964
- Mediu: Ulei pe panza
- Curent artistic: Suprarealism
Desi este un autoportret, fata artistului nu este vizibila din cauza unui mar verde care pluteste in dreptul fetei, ochii in schimb reusind sa vada pe langa mar. Asa cum declara si Magritte, opera reprezinta ceva ce intalnim des in societate, tot ce vedem ascunde ceva, ne intriga, si totdeauna dorim sa stim ce se ascunde in spatele lucrurilor pe care le vedem si care sunt clare. Un alt aspect subtil este faptul ca mana stanga a barbatului pare sa fie indoita spre inapoi, de la cot.
14. Gradina deliciilor pamantesti – Bosch
- Denumire in engleza: The Garden of Earthly Delights
- Artist: Hieronymus Bosch
- Creata in: 1503-1515
- Mediu: Ulei pe placa de lemn
- Curent artistic: Renastere
Denumirea Gradina deliciilor pamantesti este pentru un trio de picturi realizate pe lemn, undeva intre 1490-1510. In panoul din stanga sunt reprezentati Adam si Eva, intre ei stand Dumnezeu.
In panoul central se intampla foarte multe, acesta fiind plin de nuduri de barbati si de femei, alaturi de o mare varietate de animale si plante. Planul central nu este nici Paradisul (acesta fiind reprezentat in panoul din stanga), dar nici Pamantul, in acest plan existand si creaturi fantastice si fructe de dimensiuni atipice. Figurile umane sunt angrenate in activitati sexuale si sportive, in cupluri si in grup.
In partea dreapta este ilustrat Iadul, intr-o nota contrastanta cu celelalte doua panouri.
Va recomand acest video daca doriti sa stii mai multe despre Gradina deliciilor pamantesti:
15. No. 5, 1948 – Pollock
- Artist: Jackson Pollock
- Creata in: 1948
- Mediu: Ulei pe placi fibrolemnoase
- Curent artistic: Expresionism abstract
Una dintre cele mai scumpe picturi vandute vreodata (140 de milioane de dolari in 2006), No 5, 1948 a fost pictat intr-un stil ce aminteste de un dens cuib de pasare, in gri, maro, alb si galben. Pictura originala a fost vanduta in 1949 catre Alfonso A. Ossorio, dar a fost afectata la transport. Pollock s-a oferit sa o repare, dar, in realitate a pictat peste pictura originala.
16. Pasari de noapte – Hopper
- Denumire in engleza: Nighthawks
- Artist: Edward Hopper
- Creata in: 1942
- Mediu: Ulei pe panza
- Curent artistic: Realism
O reprezentare iconica a unei metropole, Pasari de noapte descrie patru personaje dintr-un restaurant, luminat excesiv si contrastant cu noaptea care invaluie metropola. Hopper a spus ca el nu vede singuratatea in mod deosebit, dar probabil, subconstient, a pictat singuratatea unui mare oras.
Unii critici de arta sunt de parere ca Hopper s-a inspirat din pictura lui van Gogh, Cafe Terrace noaptea, care a fost expusa intr-o galerie la care a participat si Hopper, in aceeasi perioada in care a pictat Pasari de noapte.
Doamna roscata din imagine este sotia artistului, Jo, care era deseori model in picturile sale.
17. Nuferi – Monet
- Denumire in engleza: Water Lilies
- Artist: Claude Monet
- Creata in: 1896-1926
- Mediu: Ulei pe panza
- Curent artistic: Impresionism
Desi lista ar trebui sa contina picturi celebre si, in general, e vorba de o singura pictura per artist, aici nu putem face aceasta clasificare. Monet a pictat aproximativ 250 de tablouri cu nuferii din gradina sa de la Giverny. Picturile se afla in diferite locatii din lume, fie in colectiile unor persoane, fie in muzee. Au fost si cateva care au fost scoase la licitatie, cea mai scumpa pictura fiind vanduta in 2014 cu 54 de milioane de dolari.
18. Sarutul – Klimt
- Denumire in engleza: The kiss
- Artist: Gustav Klimt
- Creata in: 1907-1908
- Mediu: ulei pe panza
- Curent artistic: Art Nouveau, Simbolism
Sarutul este portretul intimitatii, fiind o combinatie intre Art Nouveau si Simbolism. Klimt a surprins un moment intim intre un barbat si femeie, invaluiti in cearceafuri argintii si aurii. Pictura este punctul de referinta al Perioadei de Aur a lui Klimt, care a inceput in 1899 si s-a terminat in 1910, perioada in care a folosit deseori foite de aur in tablouri.
Inspiratia pentru folosirea aurul in tablouri i-a venit in urma unei vizite la Bazilica din San Vitale din Ravenna, Italia.
19. Domnisoarele de onoare – Velázquez
- Denumire in portugheza: Las Meninas
- Artist: Diego Velázquez
- Creata in: 1656
- Mediu: Ulei pe panza
- Curent artistic: Baroc
Una dintre cele mai importante picturi ale Barocului, Domnisoarele de onoare inca imparte lumea artei, fiind o scena in miscare capturata ca si cum ar fi o fotografie. Pictura ridica intrebari legate de compozitie, fiind enigmatica, creand o relatie de incertitudine intre privitor si figurile pictate.
In partea stanga il avem pe insusi Velázquez pictand, iar regele si regina Spaniei se reflecta in oglinda din spatele sau. In centrul imaginii o regasim pe Margaret Theresa a Spaniei, pe cand avea 5 ani.
20. Casatoria Arnolfini – van Eyck
- Denumire in engleza: The Arnolfini Marriage
- Artist: Jan van Eyck
- Creata in: 1434
- Mediu: Ulei pe panza
- Curent artistic: Renastere
Opera de arta de o deosebita importanta, aceasta pictura celebra a lui Jan van Eyck este printre primele picturi realizate in ulei. De asemenea, este unul dintre primele portrete in lungime completa a subiectelor in care este reprezentat interiorul folosind perspectiva octogonala. Van Eyck a creat astfel adancime si un simt al spatiului si a transmis ideea unui tablou in care poti pasi alaturi de negustorul italian si de iubita sa.
21. Bal la Moulin de la Galette – Renoir
- Denumire in franceza: Bal du Moulin de la Galette
- Artist: Pierre-Auguste Renoir
- Creata in: 1876
- Mediu: Ulei pe panza
- Current artistic: Impresionism
Celebra pentru felul in care este reprezentata lumina, aceasta opera se afla acum in Muzeul Orsay din Paris. In Bal la Moulin de la Galette, Renoir surprinde o scena bogata din viata reala, in care oameni de rand celebreaza muzica, dansul si viata, imbracati elegant.
22. Doamnisoarele din Avignon – Picasso
- Denumire in franceza: Les Demoiselles d’Avignon
- Artist: Pablo Picasso
- Creata in: 1907
- Mediu: Ulei pe panza
- Curent artistic: Cubism
Operele moderne existau si cu cativa ani inainte de 1907, dar aceasta pictura a pavat drumul spre acceptarea acestui curent de catre criticii de arta. Picasso s-a inspirat din pictura Viziunea Sfantului Ioan a lui El Greco pentru a crea compozitia, dar femeile reprezentate de Picasso erau, de fapt, prostituate dintr-un bordel din Barcelona, orasul natal al artistului.
23. Vedere spre Toledo – El Greco
- Denumire in engleza: View of Toledo
- Artist: El Greco
- Creata in: 1596-1600
- Mediu: ulei pe panza
- Curent artistic: Manierism
Una dintre cele mai cunoscute reprezentari ale cerului in pictura, Vedere spre Toledo este importanta datorita urmatorilor 3 factori: pentru faptul ca s-au pastrat doar doua peisaje ale marelui El Greco, pentru ca picturile cu peisaje erau extrem de rare in perioada Renasterii sau in Baroc si pentru ca este pictata in stil impresionist, desi a fost creat cu aproximativ 250 de ani inainte de aparitia Impresionismului.
24. 3 Mai 1808 – Goya
- Denumire in engleza: The Third of May 1808
- Artist: Francisco Goya
- Creata in: 1814
- Mediu: Ulei pe panza
- Curent artistic: Romantism
Pictura deosebit de importanta pentru arta iberica, 3 Mai 1808 reprezinta o comemorare a rezistentei spaniole in fata armatei lui Napoleon din timpul Razboiului Peninsular din 1808. Este considerat unul dintre primele picturi ale artei moderne, renuntand la traditionalele picturi religioase si de razboi, aratand ororile razboiului in loc de faptele de vitejie.
Aceasta pictura l-a influentat si pe Picasso, acesta pictand “Masacrul din Korea” in stilul lui Goya.
25. Caderea celor blestemati – Rubens
- Denumire in engleza: The Fall Of The Damned
- Artist: Peter Paul Rubens
- Creata in: 1620
- Mediu: Ulei pe panza
- Curent artistic: Baroc
Opera de o monumentala atentie la detalii, Caderea celor blestemati reprezinta o multitudine de corpuri damnate, impinse in abis de catre Arhanghelul Mihail si ingerii sai, pictate pe o panza de dimensiuni mari, de 286cm x 224cm. In 1959 a fost atacata cu acid de catre un vandal.
26. Dansul / Muzica – Matisse
- Denumiri in engleza: Dance / Music
- Artist: Henri Matisse
- Creata in: 1910
- Mediu: ulei pe panza
- Curent artistic: Fovism
Dansul este o opera de mari dimensiuni creata de Matisse la solicitarea unui om de afaceri din Rusia, cu care Matisse avea o colaborare indelungata. A fost vandut impreuna cu o alta pictura de mari dimensiuni, Muzica. Opera artistica reflecta fascinatia lui Matisse pentru arta primitiva, acesta folosind culori specifice Fovismului, culori intense in prim plan pe un fundal compus din culori reci.
27. Pescari pe mare – Turner
- Denumire in engleza: Fishermen at Sea
- Artist: J.M.W. Turner
- Creata in: c. 1796
- Mediu: Ulei pe panza
- Curent artistic: Romantism
Pescari pe mare este prima pictura a lui J.M.W. Turner expusa intr-o galerie de arta si cea care a pavat drumul artistului, fiind foarte bine primit de catre critici. Turner infatiseaza, in aceasta minunata compozitie, o imagine dramatica a unui grup de barci in pericol.
Acesta pune in valoare fragilitatea omului in fata puterilor naturii, prin contrastul dintre barcile mici luminate de lanterne si norii mari si negri, cu stancile in fundal. Lumina calda a lanternelor este, de asemenea, in contrast, cu lumina rece a lunii.
28. Mama lui Whistler – Whistler
- Denumire in engleza: Whistler’s Mother
- Artist: James Abbott McNeill Whistler
- Creata in: 1871
- Mediu: ulei pe panza
- Curent artistic: Realism
Fiind denumita original Aranjament in gri si negru Nr. 1, pictura a fost realizata de Whistler in anul 1871 in studioul sau din Londra. Totul este sobru in aceasta pictura, inclusiv chipul mamei lui Whistler, Anna. Culorile folosite sunt, in special, tonuri de gri si, desi stilul este formal, a devenit o reprezentare simbolica a calitatii de mama.
29. Nasterea lui Venus – Botticelli
- Denumire in engleza: The Birth of Venus
- Artist: Sandro Botticelli
- Creata in: 1484-1486
- Mediu: Tempera
- Curent artistic: Renastere
Reprezentare a Zeitei Iubirii, Nasterea lui Venus este prima pictura din antichitate a unui nud complet, care nu reprezinta o figura religioasa. Pictura a fost realizata de Botticelli pentru Lorenzo de Medici. In pictura, Venus este adusa la mal de Zeii Vantului, Zefir si Aura, care sufla asupra scoicii in care se afla Venus, aceasta fiind asteptata pe mal de o reprezentare a primaverii.
Pictura urma sa fie incinerata in 1497 de miscarea religioasa “Focul desertaciunilor”, condusa de calugarul dominican Savonarola, miscare care avea ca scop distrugerea operelor florentine “profane”, cum ar fi carti, picturi sau sculpturi. Desi a scapat de distrugere, acest incident l-a marcat pe Botticelli, acesta renuntand o perioada la pictura.
30. Cafe Terrace noaptea – van Gogh
- Denumire in engleza: Cafe Terrace at Night
- Artist: Vincent van Gogh
- Creata in: 1888
- Mediu: Ulei pe panza
- Curent artistic: Post-Impresionism
Maestru in folosirea culorilor complementare, van Gogh a pictat aceasta minunata scena nocturna in anul 1888, din coltul nord-estic al cafenelei. A devenit celebra datorita contrastului dintre noaptea intunecata si rece, pictata in nuante albastre, si lumina emanata prin ferestre pe terasa cafenelei, pictata in galben si portocaliu. Interesant este ca pictura nu are semnatura artistului, dar se stie originea ei datorita faptului ca fost mentionata de artist in trei scrisori.
31. O dupa-amiaza de duminica pe insula La Grande Jatte – Seurat
- Denumire in engleza: A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte)
- Artist: Georges Seurat
- Creata in: 1884-1886
- Mediu: Ulei pe panza
- Curent artistic: Poantilism, Neo-Impresionism
Este cea mai importanta pictura a curentului Poantilism, tehnica creata de Seurat si de Paul Signac, reprezentand parizieni intr-un parc pe malurile Senei. Tabloul este de dimensiuni foarte mari, de 2m x 3m, Seurat realizand foarte multe schite ale figurilor reprezentate in pictura, mergand des in parc pentru a surprinde lumina in starea sa pura.
32. Gotic american – Wood
- Denumire in engleza: American Gothic
- Artist: Grant Wood
- Creata in: 1930
- Mediu: Ulei pe panza
- Curent artistic: Modernism
Wood a gasit inspiratia pentru aceasta celebra pictura in Iowa, unde a vazut o casa in stil gotic si pe oamenii care locuiau in ea. Pictura reprezinta doua portrete, a unui fermier si surorii acestuia, in fata unei case construita in stil gotic.
33. De unde venim? Ce suntem? Incotro ne indreptam? – Gauguin
- Denumire in engleza: Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going?
- Artist: Paul Gauguin
- Creata in: 1897-1898
- Mediu: Ulei pe panza
- Curent artistic: Post-Impresionism
Opera de o importanta deosebita pentru curentul Post-Impresionist, De unde venim? Ce suntem? Incotro ne indreptam? este realizata in 3 planuri.
In partea din dreapta avem grupul de trei femei cu un copil, reprezentand inceputul vietii. In mijloc avem reprezentarea vietii de adult. In partea stanga regasim o femeie batrana, pregatita pentru moarte, in fata careia se afla o pasare alba, aceasta reprezentand inutilitatea cuvintelor. De la dreapta la stanga, pictura ilustreaza conceptul de “viata-pacat-moarte”.
In afara acestor figuri mai regasim si un idol albastru, acesta fiind “lumea de dincolo”.
34. Libertatea conducand oamenii – Delacroix
- Denumire in engleza: The Liberty leading the people
- Artist: Eugène Delacroix
- Creata in: 1830
- Mediu: Ulei pe panza
- Curent artistic: Romantism
Pictura este o reprezentare a Revolutiei din iulie 1830 din Franta, care l-a detronat pe Regele Charles al X-lea al Frantei. Femeia reprezentand Libertatea a devenit simbol al Frantei si a Revolutiei Franceze, fiind cunoscuta dupa numele de Marianne.
Steagul pe care il tine Libertatea in mana este steagul folosit de revolutionari, steag care ulterior a devenit steagul Frantei. Scena din aceasta pictura este deseori confundata ca reprezentand Revolutia Franceza din 1789-1799.
35. Masacrul inocentilor – Rubens
- Denumire in engleza: Massacre of the Innocents
- Artist: Peter Paul Rubens
- Creata in: 1611-1612
- Mediu: ulei pe panza
- Curent artistic: Baroc
Aceasta celebra pictura a fost pierduta in negura timpului, fiind considerata o mare perioada de timp ca apartinand unui discipol al lui Rubens, Jan van den Hoecke. In 2001 a fost autentificata ca fiind a lui Rubens, fiind vanduta in acelasi an la licitatie cu suma de 49.5 milioane de lire sterline.
Rubens a realizat pictura dupa ce s-a intors in orasul natal, Antwerp, dupa 8 ani petrecuti in Italia, stilul reprezentat in pictura fiind clar influent de stilul lui Caravaggio.
36. Scoala din Atena – Raphael
- Denumire in engleza: School of Athens
- Artist: Raphael
- Creata in: 1509-1511
- Mediu: Fresca
- Curent artistic: Renastere
Pictura reprezinta “filosofia”, fiind una dintre cele trei picturi care decoreaza Stanza della segnatura, una dintre camerele Palatului Apostolic din Vatican, celelalte doua picturi reprezentand “teologia” si “literatura”. Fresca aceasta a durat peste doi ani, dimensiunile fiind colosale, de 5m x 7.7m. Rapahel a invatat sa foloseasca perspectiva de la Leonardo da Vinci, acesta din urma fiind figura din centrul tabloului, reprezentandu-l pe Platon.
37. Bacchus si Ariadne – Titian
- Denumire in engleza: Bacchus And Ariadne
- Artist: Titian
- Creata in: 1522-1523
- Mediu: Ulei pe panza
- Curent artistic: Renastere
Desi Bacchus si Ariadne este una dintre picturile celebre ale lui Titian, aceasta trebuia sa fie realizata de catre Raphael. Acesta din urma a murit in 1520, opera comandata de Alfonso I d’Este revenindu-i lui Titian.
In opera este reprezentata Ariadna pe insula Naxos, fiind parasita de fostul ei iubit, Tezeu, a carui barca se vede in partea stanga plecand. Ariadna este intampinata de Bacchus care vine pe o caleasca trasa de doi gheparzi. Bacchus se indragosteste de ea la prima vedere, desi Ariadna este speriata de aparitia lui Bacchus.
Pictura este impartita in diagonala, in doua triunghiuri, cu cerul si cele doua personaje in unul dintre triunghiuri, iar in celalalt, pictat in nuante de maro, fiind lighioanele si alaiul desfranat al lui Bacchus.
38. Un bar la Folies Bergère – Manet
- Denumire in engleza: A Bar At The Folies Bergère
- Artist: Édouard Manet
- Creata in: 1882
- Mediu: Ulei pe panza
- Curent artistic: Realism
Considerata ca fiind ultima mare lucrare a lui Manet, aceasta celebra pictura este angajamentul lui Manet pentru Romantism. Un bal la Folies Bergère fost criticata la inceput pentru faptul ca Manet nu ar respecta perspectiva, reflexia din spatele tinerei nefiind naturala. Un fotograf insa a reconstituit scena in anul 2000 si a demonstrat ca pictura lui Manet este intocmai cum ar fi in realitate.
39. Nud stand pe divan – Modigliani
- Denumire in engleza: Nude Sitting on a Divan
- Artist: Amedeo Modigliani
- Creata in: 1917
- Mediu: Ulei pe panza
- Curent artistic: Expresionism
Aceasta opera face parte dintr-o serie de nuduri pictate de Modigliani in 1917, care au facut mare valva in Paris, cand au fost expuse. Acestea au fost pictate intr-un stil aparte, facand referire la gratia nudurilor din Renastere, dar, in acelasi timp, tratand nudurile ca pe niste obiecte sexuale.
40. Cafeneaua de noapte – van Gogh
- Denumire in engleza: The Night Café
- Artist: Vincent van Gogh
- Creata in: 1888
- Mediu: Ulei pe panza
- Curent artistic: Post-impresionism
Deosebit de intensa, aceasta scena a fost pictata de van Gogh in trei nopti la rand, dormind ziua si pictand noaptea. Este cafeneaua in care ii placea lui van Gogh sa-si petreaca timpul. In Cafeneaua de noapte, impactul de maxima intensitate este dat de culorile complementare pe care van Gogh le folosea deseori in picturile sale, creand nervozitate si agitatie dintr-o scena care ar trebui sa fie opusul, cafeneaua de noapte fiind o locatie deschisa non-stop in care se retrageau oamenii noptii sau cei care erau in stare avansata de ebrietate, asteptand sa-si revina.
41. Absintul – Degas
- Denumire in franceza: L’Absinthe
- Artist: Edgar Degas
- Creata in: 1875-1876
- Mediu: Ulei pe panza
- Curent artistic: Impresionism
Desi Degas este cunoscut mai ales pentru picturile reprezentand balerine, Absintul este capodopera sa. Cand a fost prezentata in Franta, in 1876, pictura a primit critici dure, multi considerand-o urata si dezgustatoare.
A fost depozitata pentru urmatorii 16 ani. In 1892 a fost prezentata intr-o expozitie la Londra. Aici a primit si mai multe critici negative, englezii nefiind de acord cu noua arta din Franta si considerand ca absintul este degradant si potrivit doar pentru femei de moravuri usoare.
Acum privim aceasta opera ca fiind una dintre picturile celebre ale secolului XIX.
42. Hoinarul deasupra marii de ceata – Friedrich
- Denumire in engleza: The Wanderer Above The Sea Of Fog
- Artist: Caspar David Friedrich
- Creata in: 1818
- Mediu: Ulei pe panza
- Curent artistic: Romantism
Romantismul a fost un curent prin care artistii au incercat sa reprezinte natura si sentimentul de neputinta, de nimicnicie si de uimire in fata naturii. Exemplul perfect care descrie acest curent artistic este Hoinarul deasupra marii de ceata a lui Caspar David Friedrich, reprezentand un excursionist facand o pauza si admirand peisajul de pe o stanca.
Desi este cu spatele la noi, excursionistul ne lasa sa admiram si noi natura de la nivelul ochilor sai.
43. Suzana si batranii – Gentileschi
- Denumire in engleza: Susanna And The Elders
- Artist: Artemisia Gentileschi
- Creata in: 1610
- Mediu: Ulei pe panza
- Curent artistic: Baroc
Suzana si batranii este cea mai veche pictura datata si semnata a Artemisiei Gentileschi. Pictura este o reprezentare a unei scene din capitolul 13 din Cartea lui Daniel, in care Suzana, o femeie maritata, este spionata si surprinsa, facand baie, de doi batrani, care cer favoruri sexuale. Suzana refuza iar batranii o ameninta ca-i vor distruge reputatia.
Suzana ramane ferma pe pozitii, iar batranii o acuza de adulter, pedeapsa care se pedepsea cu moartea. Ea este salvata de Daniel, care ii interogheaza pe cei doi batrani separat si observa diferente in relatarile lor.
44. Sarutul – Hayez
- Denumire in engleza: The kiss
- Artist: Francesco Hayez
- Creata in: 1859
- Mediu: Ulei pe panza
- Curent artistic: Romantism
Aceasta pictura italiana celebra este reprezentativa pentru Romantismul italian, devenind simbol al miscarii sociale si politice care a dus la unificarea diferitelor state din peninsula, pentru a forma Regatul Italiei in 1861.
Imaginea reprezinta doi indragostiti angrenati intr-un sarut, unul dintre cele mai pasionale saruturi ale picturii occidentale. Femeia are spatele arcuit, fiind sprijinita pe genunchiul barbatului, acesta avand un picior pe o treapta ca si cum ar fi gata de plecare in orice moment.
Artistul nu a dorit sa se vada fetele protagonistilor, pentru a suprinde actul sarutul in compozitie. In partea stanga se vad umbre, ca si cum cineva ar conspira impotriva cuplului, aceasta idee fiind intarita si de faptul ca se observa un pumnal la braul barbatului.
45. Lunile anului – Bruegel
- Artist: Pieter Bruegel cel Batran
- Creata in: 1565
- Mediu: Ulei pe panza
- Curent artistic: Renastere
Aceste picturi realizate de Peter Bruegel cel Batran sunt pentru pictura ce sunt Anotimpurile lui Vivaldi pentru muzica clasica. Peter Bruegel cel Batran a realizat o serie de picturi, din care s-au pastrat 5, in care sunt reprezentate diferite perioade ale anului si activitatile rurale specifice fiecarei perioade.
Artistul a dorit sa revina la simplitate, renuntand la picturile religioase si concentrandu-se pe picturi care fac referire la viata simpla si frumoasa din mediul rural.
46. Pranzul pe iarba – Manet
- Denumire in engleza: The Luncheon On The Grass
- Artist: Édouard Manet
- Creata in: 1863
- Mediu: Ulei pe panza
- Curent artistic: Realism
Pranzul pe iarba a fost opera care a atras cea mai mare atentie la “Salonul Refuzatilor”, o expozitie de opere de arta ale unor picturi care au fost refuzate pentru a fi expuse la “Salonul de la Paris”, din 1863.
Oamenii au fost scandalizati de subiectul ales, desi, asa cum scria si Émile Zola, in Muzeul Louvre, la vremea respectiva, erau peste 50 de picturi reprezentand nuduri alaturi de persoane imbracate, dar nimeni nu spunea ceva de rau, pentru ca era vorba de Louvre.
Se crede ca in pictura lui Manet, cele doua femei reprezinta prostitutia din Bois de Boulogne, un mare parc din Paris, despre care toata lumea stia, dar era considerat un subiect tabu, care nu se preta a fi pictat. De asemenea, Manet a surprins diferentele din societate dintre barbati si femei, femeile fiind goale iar barbatii imbracati, femeile fiind pictate in culori deschise, iar barbatii in culori inchise.
47. Strada din Paris; O zi ploioasa – Cailletbotte
- Denumire in engleza: Paris Street; Rainy Day
- Artist: Gustave Caillebotte
- Creata in: 1877
- Mediu: Ulei pe panza
- Curent artistic: Realism
Este evident interesul lui Caillebotte pentru fotografie, acesta preferand sa picteze scene realiste, desi a fost un sustinator al impresionistilor. In aceasta opera sunt reprezentati oameni in Place de Dublin din Paris, intr-o dupa-amiaza ploioasa de iarna.
Ceea ce a facut aceasta pictura celebra este perspectiva si felul in care artistul foloseste figurile geometrice pentru a crea adancime, precum si modul in care imparte tabloul in doua prin stalpul de iluminat aflat in centrul imaginii.
48. Chemarea Sfantului Matei – Caravaggio
- Denumire in engleza: The calling of Saint Matthew
- Artist: Caravaggio
- Creata in: 1599-1600
- Mediu: Ulei pe panza
- Curent artistic: Baroc
Scena pictata de Caravaggio aici este foarte importanta in Noul Testament, fiind momentul in care Iisus il cheama pe Matei, un perceptor de taxe si pacatos, sa i se alature, acesta devenind ulterior Sfantul Matei.
Controversele sunt evidente imediat ce te uiti la pictura. Care este Matei? Unii spun ca este barbatul cu barba care arata spre pieptul sau, ca si cum ar intreba “Eu?”. Altii sunt de parere ca Matei este barbatul cu capul plecat, care sta in capatul mesei, iar barbatul cu barba arata spre el, ca si cum ar intreba “El?”.
Influenta lui Michelangelo se observa aici, mana lui Iisus fiind pictata in acelasi stil in care Michelangelo a pictat mana lui Adam pe tavanul Capelei Sixtine, Iisus fiind considerat, de Sfantul Pavel, ultimul Adam.
49. Podul Boieldieu din Rouen, vreme ploioasa – Pissarro
- Denumire in engleza: Pont Boiledieu in Rouen, Rainy Weather
- Artist: Camille Pissarro
- Creata in: 1896
- Mediu: Ulei pe panza
- Curent artistic: Impresionism
Pissarro a incercat sa descrie, in aceasta pictura, modernizarea industriei din zona Rouen, prin pictarea unui pod de fier care a fost terminat cu un an inainte, in 1885. Artistul a realizat mai multe picturi infatisand acest pod, aceasta din 1896 fiind cea mai cunoscuta.
Pissarro a stat intr-un hotel din ianuarie pana in aprilie 1896, timp in care a realizat si aceasta pictura, vederea fiind de la balconul hotelului. Desi a fost pictat dupa ce artistul trecuse deja de la Impresionism la Post-Impresionism, a revenit la stilul impresionist cand a pictat aceasta serie.
50. Compozitie VIII – Kandinsky
- Denumire in engleza. Composition 8
- Artist: Vasily Kandinsky
- Creata in: 1923
- Mediu: Ulei pe panza
- Curent artistic: Arta abstracta
Dupa cum spune si denumirea, este al 8-lea tablou dintr-o serie inceputa in 1911, in care Kandinsky dorea sa testeze diferite medii de pictura si nu era interesat de subiectul picturii. Scopul sau a fost sa picteze muzica. Pictura se afla in Muzeul Guggenheim din New York.
Concluzii
Aceasta lista a celor mai celebre picturi este alegerea mea. Asa cum fiecare popor ar avea o lista diferita in functie de localizare (de exemplu, picturile vestice ar avea o reprezentare mai mica in Asia), asa fiecare pasionat de arta ar avea propria lista. Puteti sa scrieti in comentarii ce alte opere credeti ca ar merita si fie in topuri si le voi adauga in lista.
Daca sunteti interesati, am creat si un clasament al celor mai mari pictori ai culturii vestice. O gasiti apasand aici.
Cateva recomandari de la mine
Multumesc pentru ca ai citit acest articol. Sper ca ai gasit informatiile pe care le cautai si ca ti-au fost de ajutor. Mai jos gasesti cateva site-uri de unde-mi cumpar materialele de pictura si cartile necesare pentru a aprofunda aceasta minunata arta. Link-urile catre aceste materiale sunt de afiliere, deci, daca te hotarasti sa comanzi ceva, voi primi si eu un mic comision. Cu toata onestitatea, acestea sunt materialele pe care le folosesc eu si le recomand tuturor, chiar si prietenilor si familiei.
Materiale pentru pictura – cand vine vorba de materiale de pictura recomand Pictorul fericit. Au materiale foarte bune, mai ales culori acrilice si pensule. De asemenea, recomand si Galeria creativ pentru diversitatea materialelor.
Picturi pe numere – cele mai bune site-uri de unde puteti comanda picturi pe numere sunt Criando si Pictorul fericit. Criando are si o oferta buna de 5+1 la seturi de picturi pe numere. De asemenea, tot la Criando poti comanda o pictura pe numere personalizata, dupa o fotografie.
Carti – eu imi comand carti de pe Carturesti si de pe Litera.
Materiale pentru desen – vei gasi materiale foarte bune pe Galeria Creativ: markere, grafit, creioane etc.
Daca doresti mai multe recomandari, am creat aceasta pagina. Vei gasi recomandari de carti, materiale de pictura, site-uri de unde ma inspir si canale de youtube pe care le urmaresc.
