Artistii au fost dintotdeauna pasionati sa exploreze subiectul femeilor in arta. Poate ca frumusetea innascuta si liniile curbe ale formei feminine servesc drept inspiratie pentru artistii care au creat aceste capodopere. In acest articol veti regasi cateva dintre cele mai celebre picturi reprezentand femei, de la marii maestri da Vinci sau Botticelli, pana la autoportretul Fridei Kahlo.
Cuprins
Mona Lisa (Gioconda)
- Artist: Leonardo da Vinci
- An: 1503-1506
- Mediu: Ulei pe lemn
- Curent artistic: Renastere
Mona Lisa este cea mai cunoscuta pictura din lume si nu avea cum sa lipseasca din aceasta lista. In aceasta pictura este reprezentata Lisa del Giocondo, sotia unui negustor din Florenta, intr-un portret clasic in stil renascentist, pe fundal fiind pictat un peisaj vazut de la mare distanta.
Liniile rotunde, suave ale femeii contrasteaza cu liniile muntilor din departare, Leonardo da Vinci facand legatura dintre oameni si natura prin intermediul drumului care se observa in partea stanga a Giocondei.
Nu este de mirare ca, in 1516, cand s-a mutat in Franta, da Vinci a luat cu el zeci de caiete de notite, dar un singur tablou, Mona Lisa, acesta intelegand importanta capodoperei sale.
Doamna cu hermina
- Artist: Leonardo da Vinci
- Denumire in engleza: Lady with an Ermine
- An: 1489-1491
- Mediu: Ulei pe lemn
- Curent artistic: Renastere
Mult timp a fost considerat, in mod eronat, un portret al amantei regelui Frantei, Francisc I. Acum stim ca subiectul portretului este Cecilia Gallerani, amanta ducelui de Milano, Lodovico Sforza, cunoscut sub numele de “Maurul”. Hermina pictata in acest portret este o aluzie la insusi ducele, care mai era numit si “hermina alba”.
Fundalul pictat de artist ar fi trebuit sa dea impresia ca modelul iese din umbra, dar a fost vopsit cu negru pe deasupra in secolul XIX. Datorita cunostintelor avansate de anatomie si de iluminare, da Vinci a reusit sa creeze iluzia vitalitatii printr-un efect tridimensional spectaculos.
Nasterea lui Venus
- Artist: Sandro Botticelli
- Denumire in engleza: The Birth of Venus
- An: 1484-1486
- Mediu: Tempera
- Curent artistic: Renastere
In aceasta minunata pictura, Botticelli a folosit-o pe Simonetta Vespucci ca muza. Simonetta a fost prima mare frumusete din Florenta, in perioada renascentista. A fost maritata cu Marco Vespucci, o ruda a lui Amerigo Vespucci, cel care a dat numele Americii.
Pictura o reprezinta pe zeita iubirii din Grecia Antica, Venus. Este o reprezentare a transformarii si a dualitatii, fiind momentul in care Venus iese din mare ca femeie adulta, dar si reprezentarea lui Venus ca figura pamanteasca si ca zeita, in acelasi timp.
Din pacate, Simonetta s-a stins din viata la doar 23 de ani, de tuberculoza. Se crede ca, dupa aceasta tragedie, Simonetta a devenit modelul pentru toate picturile lui Botticelli in care le-a reprezentat pe Fecioara Maria sau pe Venus, fiind pictata din memorie.
Fata cu turban (Fata cu cercel de perla)
- Artist: Jan Vermeer van Delft
- Denumire in engleza: Girl with a Pearl Earing
- An: c. 1665
- Mediu: Ulei pe panza
- Curent artistic: Baroc
Probabil cea mai cunoscuta pictura a marelui maestru Vermeer, Fata cu turban se afla in muzeul Mauritshuis din Haga. Este una dintre cele mai cunoscute “priviri” din pictura, alaturi de privirea Mona Lisei, si reprezinta o femeie intr-o rochie exotica purtand un cercel mare si un turban auriu cu albastru, fata fiind partial intoarsa spre privitor.
Spre deosebire de alte picturi celebre ale lui Vermeer, fata nu se ocupa cu treburile gospodaresti. S-a speculat ca fata se intoarce auzind o voce sau spre cineva care ii striga numele si are buzele despartite ca si cum ar urma sa vorbeasca.
Ca si in cazul Mona Lisei, fiecare vede altceva. Nu degeaba Fata cu turban a fost votata ca fiind cea mai frumoasa pictura olandeza.
Portretul lui Adele Bloch-Bauer I
- Artist: Gustav Klimt
- Denumire in engleza: Portrait of Adele Bloch-Bauer I
- An: 1907
- Mediu: ulei, aur, argint pe panza
- Curent artistic: Art Nouveau
Portretul lui Adele Bloch-Bauer I a fost pictat in “faza de aur” a marelui pictor austric Gustav Klimt. Modelul a fost sotia unui bogat bancher si detinator al unei fabrici de zahar, Ferdinand Bloch-Bauer. Portretul a fost furat de nazisti in 1941. Dupa cel de-al doilea razboi mondial, guvernul Austriac a pastrat tabloul pentru ca, in testamentul din 1925 al lui Adele, aceasta ii cerea sotului sau sa doneze tablourile muzeului de stat, dupa moartea acestuia.
In 1999, nepoata lui Adele, Marian Altmann, a inceput o lupta legala care a durat 7 ani, pentru recastigarea tabloului, deoarece sotul lui Adele, Ferdinand, care a murit in 1945, a lasat toate bunurile prin testament nepotilor si nepoatelor, neluand in calcul dorinta lui Adele.
In 2006 tabloul a revenit familiei. Tot in 2006 a fost vandut, devenind la acea vreme cel mai scump tablou vandut vreodata pana in acel moment, suma fiind de 135 milioane de dolari.
Curiozitati: Maria Altmann avea 83 de ani cand a dat in judecata guvernul Austriac si 90 de ani cand a castigat procesul. Aceasta a murit la 94 de ani.
Mama lui Whistler
- Artist: James Abbott McNeill Whistler
- Denumire in engleza: Whistler’s Mother
- An: 1871
- Mediu: ulei pe panza
- Curent artistic: Realism
Denumirea initiala a picturii a fost Aranjament in gri si negru Nr. 1, dar a devenit celebra cu denumirea Mama lui Whistler. Pictura se afla in Muzeul d’Orsay din Paris si reprezinta o femeie asezata, cu fata in lateral, cu mainile in poala.
Mama artistului i-a fost model pe cand l-a vizitat pe Whistler in Londra. Se spune ca mama artistului, Anna McNeill Whistler, a fost de acord sa fie model pentru ca un alt model nu a putut veni la sesiunea de pictura. Avand 67 de ani in momentul acestui tablou, aceasta a obosit stand in picioare si astfel a stat pe scaun pentru restul sesiunii.
Curiozitate: In 1934, Oficiul postal al SUA a emis un timbru cu aceasta pictura si cu descrierea “In memoria si in cinstea mamelor din America”, devenind un simbol al maternitatii. Franta a cumparat acest tablou in 1891 si este una dintre cele mai celebre picturi americane detinute de statul francez.
Cele doua Fride
- Artist: Frida Kahlo
- Denumire in engleza: The Two Fridas
- An: 1939
- Mediu: ulei pe panza
- Curent artistic: Suprarealism
Frida Kahlo este, probabil, cea mai cunoscuta pictorita din lume si pe lista celor mai mari pictori mexicani. Renumita pentru autoportretele sale, deseori brute, aceasta a reprezentat in picturi ranile fizice si psihologice de care a suferit.
Cele doua Fride a fost creat in timpul divortului de un alt mare pictor mexican, Diego Rivera. Aceasta a avut o casnicie tumultoasa cu pictorul mexican, ceea ce a reusit sa exprime si in aceasta pictura. Este un autoportret dublu in care este infatisata o Frida in costum european, in partea stanga, cu inima sfasiata si insangerata, iar in dreapta este infatisata o Frida in costum traditional mexican, cu inima intreaga, pictura reprezentand transformarea prin care a trecut.
Desi s-a recasatorit cu Rivera dupa numai un an si a avut parte, in continuare, de o viata tumultoasa, acestia au ramas casatoriti pana la moartea artistei.
Olympia
- Artist: Édouard Manet
- An: 1863
- Mediu: ulei pe panza
- Curent artistic: Realism
Cel mai faimos nud al secolului XIX, pictura se afla in muzeul d’Orsay din Paris. Desi pictura Pranzul pe iarba a lui Manet a creat controverse cand a aparut in 1863, nu se compara cu valva creata de aceasta pictura, cand a fost expusa in 1865 la salonul de la Paris.
Controversele nu au aparut pentru ca reprezinta un nud, ci pentru ca simbolurile regasite in pictura ne indica faptul ca nudul este al unei prostituate. Orhideea din par, bratara, cerceii si salul oriental, precum si pisica neagra din dreapta, toate sunt simboluri traditionale ale prostitutiei.
Pictura este inspirata dintr-o alta pictura nud celebra, Venus din Urbino a lui Titian, din 1534, dar, spre deosebire de aceasta, nu infatiseaza o zeita sau o doamna de curte, ci o prostituata de inalta clasa.
Tabloul contine doua mari aspecte importante: privirea confruntativa a Olympiei, ca sfidare fata de patriarhat, si mana stanga care, spre deosebire de Venus din Urbino, nu te ademeneste, ci pare sa blocheze, ceea ce a fost interpretat ca fiind un simbol al rolului ei de prostituata, permitand sau restrictionand accesul catre corpul ei, in schimbul platii.
Portretul Dorei Maar
- Artist: Pablo Picasso
- Denumire in engleza: Portrait of Dora Maar
- An: 1937
- Mediu: ulei pe panza
- Curent artistic: Cubism
Dora Maar, pe numele ei real Dona Markovic, a fost o tanara fotografa din Yugoslavia. Picasso a cunoscut-o in 1936, cu doar un an inainte de crearea acestei minunate opere de arta.
Dona Maar este infatisata sezand pe un scaun cu spatar si cotiere, zambind si relaxandu-se. Fata acesteia este o combinatie de profil si vedere frontala. Ochii sunt de culori diferite, rosu si verde (rosu si verde sunt culori complementare, vezi aici ce efecte creeaza), si privesc in directii diferite. Aceste anomalii ale subiectelor sunt specifice lui Picasso si sunt, conform spuselor marelui pictor, “mai adevarate decat viata insasi”.
Prin mijloacele folosite si prin culorile si liniile folosite, Picasso a incercat sa scoata in evidenta viziunea pictorului asupra Dorei, referindu-ne aici atat la trasaturile fizice, cat si temperamentul ei.
Fizic, Dora este infatisata asa cum era cunoscuta, cu unghii mari si rosii, ochi mari si intunecati, barbia rotunda. Expresia fetei este placuta, dar distanta, iar ochii ii sclipesc de viata si inteligenta.
Temperamental, Picasso credea ca Dora este limitata unui spatiu mental ingust si crud, acest lucru fiind expus prin dungile verticale si orizontale ale fundalului, modelul cu patratele al fustei si modelul in X al scaunului, dand impresia de inchisoare a mintii.
Diptic Marilyn
- Artist: Andy Warhol
- Denumire in engleza: Marilyn Diptych
- An: 1963
- Mediu: acrilice pe panza
- Curent artistic: Arta Pop
Marilyn Diptych este o opera monumentala, atat prin dimensiuni (205.44 cm x 289.56 cm), cat si prin importanta acesteia in arta secolului XX. A fost creata la cateva saptamani dupa moartea actritei Marylin Monroe pe 4 august, in urma unei supradoze.
Imaginea dupa care s-a inspirat Warhol este din filmul Niagara din 1953, film in care Marilyn Monroe a jucat in rolul principal. Opera este compusa din 50 de portrete, 25 in partea stanga, 5 randuri a cate 5 portrete, viu colorate, si 25 in partea dreapta, tot 5 randuri a cate 5 portrete, in alb-negru si cu efect de estompare.
Criticii de arta considera ca acest contrast dintre culorile vii din partea stanga si cele alb-negru din partea dreapta sugereaza trecerea in nefiinta a artistei. Opera este inspirata din picturile bisericesti (de aici numele de diptic, ceea ce reprezinta o icoana sau tablou alcatuit din doua piese legate intre ele incat sa se poata deschide si inchide ca o carte), artistul invitandu-ne sa o veneram pe Marilyn Monroe.
Jeanne Hébuterne cu palarie si colier
- Artist: Amedeo Modigliani
- Denumire in engleza: Jeanne Hébuterne with Hat and Necklace
- An: 1917
- Mediu: ulei pe panza
- Curent artistic: Modernism
Modelul lui Modigliani pentru aceasta opera de arta a fost Jeanne Hébuterne, o studenta la arte de 19 ani, cu care Modigliani a avut o relatie pana la sfarsitul vietii sale, in 1920. Ceea ce iese in evidenta imediat ce privim acest portret sunt ochii modelului.
In afara ochilor vedem o femeie moderna cu parul prins sub o palarie la moda. Ochii in schimb sunt de un albastru deschis, pictati pe un fundal intunecat, fiind “acompaniati” de un colier de un albastru la fel de deschis.
Curiozitati: Jeanne Hébuterne a fost model pentru Modigliani in peste 20 de tablouri, dar niciodata nud. La o zi dupa moartea artistului pe 25 noiembrie 1920, de tuberculoza, Jeanne Hébuterne s-a sinucis, aruncandu-se de pe geamul parintilor ei, desi era insarcinata in 8 luni.
Restaurant
- Artist: Edward Hopper
- Denumire in engleza: Automat
- An: 1927
- Mediu: ulei pe panza
- Curent artistic: Realism
Faimosul portret al lui Hopper infatiseaza o femeie singura intr-un restaurant, avand privirea fixata asupra unei cani de cafea. Sotia lui Hopper, Jo, i-a servi ca model, dar a trebuit sa schimbe cateva trasaturi, facand-o mai tanara in tablou (Jo avea 44 de ani in momentul realizarii tabloului).
La fel ca in aproape toate tablourile lui Hopper, sentimentele si circumstantele femeii sunt ambigue. Nu se stie daca tocmai a venit sau se pregateste sa plece. Nu se stie daca vine sau pleaca de la sau spre serviciu sau vreo intalnire. Nu se stie daca este dimineata devreme sau seara tarziu.
Ce se stie este ca perioada din an este toamna tarziu sau iarna, dupa cum este imbracata femeia. Nu se observa niciun om pe strada sau in restaurant, ceea ce adauga la sentimentul de singuratate al femeii, fiind asociat cu depresia si instrainarea urbana. Singura persoana care putem spune ca este in restaurant este chiar privitorul, care sta la o masa apropiata.
Curiozitati: Picioarele femeii sunt cel mai luminos punct al picturii, dand senzatia de senzualitate, transformand femeia intr-un obiect, intr-o vulnerabilitate. In societatea noastra nu pare ceva iesit din comun, dar in 1927 femeile nu obisnuiau sa-si arate picioarele in public.
Rezumat
Aceasta lista a picturilor celebre cu femei va fi updatata periodic. Daca ai recomandari cu ce picturi ar trebui sa se regaseasca in aceasta lista, te rog sa lasi un comentariu. Tie care-ti place cel mai mult?
Cateva recomandari de la mine
Multumesc pentru ca ai citit acest articol. Sper ca ai gasit informatiile pe care le cautai si ca ti-au fost de ajutor. Mai jos gasesti cateva site-uri de unde-mi cumpar materialele de pictura si cartile necesare pentru a aprofunda aceasta minunata arta. Link-urile catre aceste materiale sunt de afiliere, deci, daca te hotarasti sa comanzi ceva, voi primi si eu un mic comision. Cu toata onestitatea, acestea sunt materialele pe care le folosesc eu si le recomand tuturor, chiar si prietenilor si familiei.
Materiale pentru pictura – cand vine vorba de materiale de pictura recomand Pictorul fericit. Au materiale foarte bune, mai ales culori acrilice si pensule. De asemenea, recomand si Galeria creativ pentru diversitatea materialelor.
Picturi pe numere – cele mai bune site-uri de unde puteti comanda picturi pe numere sunt Criando si Pictorul fericit. Criando are si o oferta buna de 5+1 la seturi de picturi pe numere. De asemenea, tot la Criando poti comanda o pictura pe numere personalizata, dupa o fotografie.
Carti – eu imi comand carti de pe Carturesti si de pe Litera.
Materiale pentru desen – vei gasi materiale foarte bune pe Galeria Creativ: markere, grafit, creioane etc.
Daca doresti mai multe recomandari, am creat aceasta pagina. Vei gasi recomandari de carti, materiale de pictura, site-uri de unde ma inspir si canale de youtube pe care le urmaresc.
